张艺谋的全新力作《一个也不能少》在中影公司签约中华院线后与北京的记者们全面接触，的确给人一种全新的感受。在这部影片中，无论主角、配角、群众全部采用的非职业演员，并且这些演员在片中扮演的职业角色也同生活中一样，在这一点上，比起他的《秋菊打官司》来，更加“真实”了。
记者：您为何全部选用非职业演员？
张艺谋：其实职业演员就是模仿，表演就是高级模仿，而非职业演员没有表演的套路，会给你一些意外的惊喜。我起用业余演员就是追求真实，虽然拍摄的时候，一个镜头多的要拍五六十遍，少的也要拍二三十遍，但演员之间真的是在真交流，这种真交流的效果十分好。
记者：您能把这部片子与《秋菊打官司》做一个比较吗？
张艺谋：《一个也不能少》与《秋菊打官司》都是写实类电影，《秋菊打官司》是职业演员与非职业演员混合在一起；这个戏的演员则更加整齐一些，这一部更纯粹、更地道，不像职业演员那样再去学说话、模仿，这次他们演的就是他们自己，《秋菊打官司》反映了一个农村妇女个人意识与法制意识的觉醒，《一个也不能少》则表达了我们创作人员的一种关怀，一种忧患意识。
记者：请您谈谈这部影片的内容与形式有何新东西？
张艺谋：《一个也不能少》是一部从内容到形式都很平实、简单、传统、司空见惯甚至非常老套的电影，这恰巧是我们的一个目的；在司空见惯中拍出一份真切与力量来。这部片子与我正在做后期的《我的父亲母亲》是写实的，反映小人物、小故事，表现一种返朴归真的状态。我们拍电影的人，在今天电影市场的需求下，当然要把电影拍得好看，所以，我们的另外一个目的就是：电影除了好看以外，还能告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么……
记者：请您谈谈艺术与市场的关系？
张艺谋：电影也是商品，要适应市场，我相信，真正的思想性、艺术性、娱乐性三性统一的电影，观众是会喜欢的。我不太了解市场，但万变不离其宗，我就是一个信念，那就是，拍一部好看的电影。首先，如果不是大制作的电影的话，投资要适中，二是节奏不要太慢。三是要有戏剧性，具备了这3个因素，电影也就基本可以了。我相信大家一定会喜欢这部电影，因为我坚信，观众的口味并不如我们所设想的那样单一和肤浅。
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